Sandy y Papo
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Wednesday, June 22, 2005
SANDY Y PAPO
Sandy y Papo ha sido y será, una agrupación que fue integrada por dos jóvenes dominicanos cuyo desarrollo se consolidó en Nueva York. Ellos, músicos desde su niñez, lograron aunar esfuerzos casi de manera casual y lograron conformar una de las agrupaciones musicales modernas, de mayor proyección internacional, así como niveles de ventas, en toda América.Sandy y Papo fueron descubiertos en 1992 por Pavel de Jesús y Porfirio Piña, en una audición convocada para reemplazar a algunos de los integrantes del grupo “Proyecto Uno”, “Roy Tabaré” y ”El Clan de la Furia”.Asimismo intervinieron en la remezcla del tema “La dueña del swing”, la cual era interpretada por Los Hermanos Rosario.Fué aproximadamente en Octubre de 1995 cuando finalizaron su primera producción discográfica para el sello Parcha Records, cuya distribución es efectuada por Antilla Records Distributors, Inc.La primera producción “Sandy y Papo MC”, cuyo primer sencillo fué “La hora de bailar”, se convirtió en un verdadero acontecimiento debido a lo contagioso de su ritmo, la novedad en su modo de interpretar y el encanto de estos dos jóvenes valores. Su éxito fué de tal magnitud que en términos de ventas logró proezas extraordinarias: Discos de Oro en Colombia y Ecuador, Discos de Platino en Venezuela y España, donde el tema “Mueve, mueve” se mantuvo en primera posición en la lista de Billboard, por espacio de mes y medio, y Síxtuple Disco de Platino en Chile.La segunda producción del dúo Sandy y Papo “Otra vez”, fué una nueva confirmación del éxito de la agrupación. A pocos meses de su lanzamiento, temas como “El alacrán”, “La fiesta”, “La rumba” y “Huelepega”, ocuparon los primeros lugares de popularidad en los “Hits Parades” de América Latina. Asimismo, los niveles de ventas superaron a los anteriores y se convirtió en Disco de Oro y Platino en varios países del continente.Fruto del impacto de su música y de la amplia difusión de la misma, Sandy y Papo desarrollaron giras a países como Colombia, Venezuela, República Dominicana, Argentina, Uruguay, Paraguay, Mexico y España.El impacto de Sandy y Papo, como el más trascendental grupo de Merengue Hip-Hop en los momentos actuales, ha sido verdaderamente impresionante. Su música y sus temas se han convertido en himnos populares en el continente, hasta el punto que el destacado cineasta venezolano José Novoa, quien ha dirigido la realización de dos de los videos del grupo, decidió incorporar el tema “Huelepega” en la banda sonora de un largometraje que produjo recientemente.La tercera producción del dúo, aunque no fué un álbum original, “The Remix álbum”, continuó el éxito arrollador de los dos jóvenes dominicanos.Tras la trágica desaparición de uno de los componentes del grupo, Luis Deschamps, mejor conocido como Papo MC, en un accidente automovilístico en República Dominicana, y luego de casi tres años sin una nueva producción, Sandy MC, regresa al mundo de la música con un cuarto álbum, el tercero original y el primero en solitario.Sandy Carriello, conocido en el ambiente artístico como Sandy MC, nació un 14 de Septiembre, bajo el signo de Virgo, en Santo Domingo, República Dominicana. Su inclinación por la música le viene siendo un niño, ya que desde muy temprana edad imitaba a los grupos juveniles más populares del momento, en especial a "Los Chicos", ya que uno de sus miembros originales, el ahora famoso intérprete Chayanne, ha sido siempre uno de sus ídolos y alguien que lo ha influenciado mucho en su carrera.Sandy formó por el año 1985, un grupo de Rap en Santo Domingo, con el que se presentaba en pequeños conciertos en Clubs y en televisión, concursando con grupos similares para la elección de quienes bailaran y rimaran mejor.En 1991 se le presentó la oportunidad de trasladarse a Nueva York, aunque con algo de tristeza, ya que pensaba siempre en sus amigos y en sus sueños, que sólo iban como recuerdo de los buenos momentos de su niñez.La primera producción de Sandy en solitario lleva por título “Homenaje a Papo”, y su nombre lo refleja todo, ya que el joven rapero ha querido homenajear a su entrañable e inolvidable compañero de carrera.Según sus propias palabras Sandy piensa romper barreras con este nuevo álbum por lo que confía mucho en Dios y en su amigo Papo, para que lo ayuden a imponerse en la preferencia de todos sus seguidores, en solitario.La nueva producción “Homenaje a Papo”, contiene 8 temas, y su diferencia con los álbums previos, es que éste es más variado que los anteriores, pues entre otros, contiene un tema titulado “A bailar rock & roll”, el cual tiene el ritmo que bailó el mundo por los años 50’s y 60’s, o sea el rock & roll, así como “Vuelve”, un merengue romántico en cuya grabación se emplearon violines en vivo.El álbum fué producido por Sócrates de Jesús en su totalidad, excepto los temas “Amor en clave” que lo produjo el gran Víctor Waill y “Pa’ que hablen” producido por Winston de Jesús.Otro detalle importante de esta producción es que los 8 temas fueron compuestos por Sandy, quien se estrena ahora como cantautor o “rapautor” como él mismo se define. Dos de los temas, “A bailar rock & roll” lo hizo con Manuel Gross, y “Amor en clave”, con Joaquín Martes, el resto, él solo.Otro tema del disco, “Himno a los niños”, es un homenaje que Sandy ha querido realizar a todos los niños del mundo, quienes, según el artista, son sus más grandes fans, a nivel mundial.Otros títulos del nuevo álbum son: “Homenaje a Papo”, “Diferente” y “Ta’ bueno”, aparte de los ya mencionados.El joven rapero Sandy ha compuesto temas para otros artistas, faceta poco conocida de su vida, como por ejemplo, a Dicano, un grupo de salsa dominicano del que tambien es su dueño y director, Los Hermanos Rosario, Amparo Sandino, Roy Tabaré, Alfa 8, así como la parte en inglés del remix bilingue de Ilegales de “La Morena”.Tiene una plena confianza en su primera producción en solitario “Homenaje a Papo”, la que continuará el éxito mundial, que ya una vez tuvo junto a su inolvidable amigo Papo, y a quien está dedicado el disco.
Departamento de Prensa,Plátano RecordsMayo 2000.
Departamento de Prensa,Plátano RecordsMayo 2000.
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NINO BRAVO
Por Humberto Vinasco Rojas
En la mañana del 16 de abril de 1973, un automóvil deportivo BMW 2800, color gris perla, que se dirigía de Valencia a Madrid, patinó en una curva saliéndose de la vía y dando varios tumbos antes de detenerse.
Tres de sus ocupantes –el guitarrista José Yuesa y los cantantes Miguel Diurni y Fernando Romero, integrantes del Grupo Humo-resultaron con heridas serias de las que no obstante, se repusieron con el tiempo. El conductor del auto, Luis Manuel Ferri Llopis, no tuvo tanta suerte y murió pocas horas después, en una clínica de Madrid, a causa de una lesión cerebral sufrida por el violento impacto.
La infausta noticia se conocería en nuestros países a través de boletines de la radio informando del terrible accidente que truncó la carrera de quien empezaba a convertirse en un ídolo, a quien conocíamos mejor con el nombre de Nino Bravo.
Este apelativo había surgido accidentalmente en ronda de amigos al compararse su estilo con el del artista de moda, Raphael, quien a fines de los ‘60 hacía películas y llenaba auditorios en Europa y América. Su apoderado, para diferenciarlo del popular Niño de Linares, acotó: "Pero es que éste es otro niño… un Niño Bravo" aludiendo su forma de cantar, viril, sin afectaciones, y a su voz potente y bien colocada.
Al momento de morir, Nino Bravo apenas empezaba a saborear las mieles de la fama tras un comienzo difícil y lleno de sinsabores. La tragedia no solo acabaría con una carrera promisoria sino que privaría a la canción popular de una de las voces más bellas en nuestro idioma. Su tesitura, que le permitía alcanzar registros impresionantes (escúchense sus temas Noelia, Puerta de amor y Es el viento ("Es el viento que te habla, que acaricia tu corazón… es el viento que te besa, es el viento que soy yo…"), aceptaba influencias de Tom Jones y Engelbert Humperdinck, aunque su cantante predilecto fue siempre Luis Mariano, el de las inolvidables Violetas imperiales.
Otros cantantes españoles como Juan Bau (La estrella de David, Mi corazón, Fantasía, etc), Juan Erasmo Mochi (¿Qué hay en tu mirada?) y Francisco, quien se hiciera famoso en los 70 con el tema La chica del poster, intentarían después ocupar su lugar, lo que consiguieron en forma efímera porque, la verdad, ninguno es recordado por el público igual que lo es Nino Bravo.
Luis Manuel Ferri había nacido el 3 de agosto de 1944 en Ayelo de Malferit, población de Valencia, y cuando tenía cuatro años, su familia se trasladó a la capital debido al trabajo del padre, inspector de una compañía de seguros. El chico estudiaba y en ratos libres, ayudaba a su madre a manejar un negocio de venta de comestibles. Ya adolescente, ingresó al bachillerato y trabajó como aprendiz de joyero. La afición por la música había empezado a motivarlo por lo que luego lo vemos integrando una rondalla con amigos del barrio, siendo él la voz cantante. Hizo parte después del trío Los Hispánicos y del grupo Los Superson, cantando (fonéticamente) canciones en inglés y temas tropicales al estilo de Moliendo café, para divertir turistas extranjeros y ganar algunas monedas.
El servicio militar lo despojaría temporalmente del flequillo de pelo que enmarcaba su rostro, de nariz aguileña y ojos tristones, al igual que de sus ansias de artista, por lo que al salir del ejército, se empleó como oficinista. Para picar su vanidad, sus amigos lo retaron a que no era capaz de cantar Delilah, tema de moda interpretado por el galés Tom Jones, y fue gracias a este truco que pudieron convencerlo de volver a cantar. Viendo ahora las cosas desde otra perspectiva, su carrera empezó a tomar un rumbo diferente. Participó por primera vez en un festival en 1968 con el tema italiano Canzone per te y un año después, el teatro Principal de Valencia lo vio presentarse, llamándose ahora Nino Bravo, e interpretando el tipo de canciones que definirían su estilo en adelante.
Si bien la presentación fue un éxito local, otra cosa pensaron los empresarios, que parecieron no percatarse de su talento. Habiendo gastado sus escasos ahorros, quedó a merced de la ayuda de sus amigos del grupo musical, quienes lo instaban a seguir y buscar el apoyo de una disquera. Se trasladó entonces a Madrid donde empezó a tocar puertas y hacer audiciones, trabajando de noche con el grupo donde podían, para sobrevivir.
Finalmente el maestro Torregrosa, de Fonogram, escuchó sus canciones y decidió ayudarlo. Firmó un contrato por cinco años recibiendo 5 mil pesetas por canción grabada y 4 por ciento de regalías por ventas de discos. El siguiente paso fue buscarle un compositor, y éste fue Manuel Alejandro, quien había producido la mayoría de los éxitos de Raphael y se encontraba ahora distanciado del divo. Alejandro le dio cuatro temas: el mencionado "Es el viento", Ya no me vuelvo a enamorar, Como todos, y No debo pensar en tí ("No debo pensar en tí, no debo buscarte más y olvidarme de tu amor y pensar que no existió, aunque tenga que llorar…").
El disco tuvo un éxito relativo, pero sirvió para cotizar sus presentaciones personales, por las que cobraba 15 mil pesetas, ya a comienzos de 1970. Sus productores le aconsejaron vestir ropas modernas y así, con un traje blanco de cuero ceñido, se presentó en el Festival de la Canción de Barcelona donde interpretó "No debo pensar en ti". La suerte no lo acompañó y el malhumor se tradujo en la brusca ruptura con Manuel Alejandro. Nino regresó a Valencia bastante amilanado, pero no vencido. Buscó un nuevo representante y en el verano de ese mismo año, conoció a Augusto Algueró, quien le dio la que sería su canción: Te quiero, te quiero, con letra de Rafael de León y que tiene una curiosa historia.
Algueró la había dado inicialmente a La Faraona, Lola Flores, quién la incluyó en una película que filmó en Argentina con Luis Sandrini, llamada Una aventura en Hong-Kong. La canción, llamada entonces Más sola que la una, fue bautizada por decisión del productor como La niña ahogada. Enojado, Algueró pidió autorización para seguir utilizando su música y pidió una nueva letra al poeta De León, entregando la nueva versión a Raphael –quien en esos días se peleaba con Hispavox-, por lo que la canción fue archivada. Fue entonces cuando conoció a Nino Bravo y decidió que su voz era perfecta para el tema, que una vez grabado, ingresaría en la historia: "De por qué te estoy queriendo, no me pidas la razón, pues yo mismo no lo entiendo, con mi propio corazón, al llegar la madrugada, mi canción desesperada, te dará la explicación… Te quiero vida mía, te quiero noche y día, no he querido nunca así, te quiero con ternura, con miedo con locura, solo vivo para ti…" Su éxito fue inmediato, no solo en Europa sino en Hispanoamérica, donde entró con fuerza poco después, cuando Algueró empezó a componer las canciones incluidas en su primer álbum y que completó con los temas compuestos por Alejandro.
En 1971 contrajo matrimonio con su novia María Amparo Esther Martínez, y el mismo año, grabó su segundo L.P., que contenía entre otros El adiós, Ni el viento ni el tiempo, Flor de invernadero, Puerta de amor y su particular versión del tema paraguayo Mis noches sin tí ("Sufro al pensar que el destino logró separarnos, guardo tan bellos recuerdos que no olvidaré…").
El año de 1972 fue pródigo para el artista, pagó sus deudas, compró nuevos instrumentos para el grupo y pudo reunir dinero suficiente para comprarse una casa de campo. Compró también un auto usado en el que aprendió a conducir y acto seguido, adquirió un Mercedes Benz que hizo trizas poco después en un aparatoso accidente, regresando de Barcelona con sus músicos, afortunadamente sin ningún lesionado. El premonitorio incidente no lo desanimó a la hora de comprar, como regalo de Navidad, el BMW en que perecería cuatro meses después.
Ya instalado dentro del grupo de los triunfadores, aparecieron otros compositores y nuevas canciones, las mejores que grabó y que confirmarían su éxito. Hablamos de la dupla Pablo Herrero-José Luis Armenteros, y de los temas Un beso y una flor ("De día viviré, pensando en tu sonrisa, de noche las estrellas me acompañarán, serás como una luz que alumbra mi camino, me voy pero te juro que mañana volveré…" ) y Libre, tema un tanto extraño para su línea romántica usual ("Con su amor por bandera se marchó, cantando una canción, marchaba tan feliz que no escuchó, la voz que le llamó, y tendido en el suelo se quedó, sonriendo y sin hablar, sobre su pecho flores carmesí, brotaban sin cesar… Libre, como el sol cuando amanece yo soy libre, como el mar…").
Al comenzar el 73, la vida le sonreía, su rival Raphael pasaba largas temporadas fuera del país, no había ningún cantante a la vista con sus características, gustaba por igual a públicos jóvenes y adultos y ganaba cada vez más admiradores por su manera de cantar, poniendo alma y sentimiento hasta el punto de quedar extenuado en sus presentaciones. Compró un apartamento en Valencia donde ensayaba y descansaba, y hacía planes para montar una discoteca que se llamaría Julio Verne. Había terminado de grabar las canciones del que sería su tercero y último álbum: Laura, Te acuerdas, María, Tu cambiarás, Mona Lisa y un título que después perecería irónico: Vivir, vivir…
Todos sus sueños terminaron abruptamente esa trágica mañana de primavera, en la carretera nacional III, a la altura del kilómetro 95, del municipio de Villarrubio. Su muerte pareció ser la señal para la difusión internacional de sus canciones y una de ellas no solo inició entre nosotros el mito, sino que se convirtió en himno por estar dedicada a la región morena de nuestro continente: ("Donde brilla el tibio sol con un nuevo fulgor, dorando las arenas, donde el aire es limpio aún bajo la suave luz de las estrellas, donde el viento se hace albor, el río es hablador y el monte selva, hoy encontré un lugar para los dos en esa nueva tierra… América… América… todo un inmenso jardín eso es América… cuando Dios hizo el Edén, pensó en América… Cada nuevo atardecer el cielo empieza a arder y escucho al viento, que me trae con su canción una queja de amor, como un lamento, el perfume de una flor, el ritmo de un tambor, en las praderas, danzas de guerra y paz de un pueblo que aún no ha roto sus cadenas…").
En la mañana del 16 de abril de 1973, un automóvil deportivo BMW 2800, color gris perla, que se dirigía de Valencia a Madrid, patinó en una curva saliéndose de la vía y dando varios tumbos antes de detenerse.
Tres de sus ocupantes –el guitarrista José Yuesa y los cantantes Miguel Diurni y Fernando Romero, integrantes del Grupo Humo-resultaron con heridas serias de las que no obstante, se repusieron con el tiempo. El conductor del auto, Luis Manuel Ferri Llopis, no tuvo tanta suerte y murió pocas horas después, en una clínica de Madrid, a causa de una lesión cerebral sufrida por el violento impacto.
La infausta noticia se conocería en nuestros países a través de boletines de la radio informando del terrible accidente que truncó la carrera de quien empezaba a convertirse en un ídolo, a quien conocíamos mejor con el nombre de Nino Bravo.
Este apelativo había surgido accidentalmente en ronda de amigos al compararse su estilo con el del artista de moda, Raphael, quien a fines de los ‘60 hacía películas y llenaba auditorios en Europa y América. Su apoderado, para diferenciarlo del popular Niño de Linares, acotó: "Pero es que éste es otro niño… un Niño Bravo" aludiendo su forma de cantar, viril, sin afectaciones, y a su voz potente y bien colocada.
Al momento de morir, Nino Bravo apenas empezaba a saborear las mieles de la fama tras un comienzo difícil y lleno de sinsabores. La tragedia no solo acabaría con una carrera promisoria sino que privaría a la canción popular de una de las voces más bellas en nuestro idioma. Su tesitura, que le permitía alcanzar registros impresionantes (escúchense sus temas Noelia, Puerta de amor y Es el viento ("Es el viento que te habla, que acaricia tu corazón… es el viento que te besa, es el viento que soy yo…"), aceptaba influencias de Tom Jones y Engelbert Humperdinck, aunque su cantante predilecto fue siempre Luis Mariano, el de las inolvidables Violetas imperiales.
Otros cantantes españoles como Juan Bau (La estrella de David, Mi corazón, Fantasía, etc), Juan Erasmo Mochi (¿Qué hay en tu mirada?) y Francisco, quien se hiciera famoso en los 70 con el tema La chica del poster, intentarían después ocupar su lugar, lo que consiguieron en forma efímera porque, la verdad, ninguno es recordado por el público igual que lo es Nino Bravo.
Luis Manuel Ferri había nacido el 3 de agosto de 1944 en Ayelo de Malferit, población de Valencia, y cuando tenía cuatro años, su familia se trasladó a la capital debido al trabajo del padre, inspector de una compañía de seguros. El chico estudiaba y en ratos libres, ayudaba a su madre a manejar un negocio de venta de comestibles. Ya adolescente, ingresó al bachillerato y trabajó como aprendiz de joyero. La afición por la música había empezado a motivarlo por lo que luego lo vemos integrando una rondalla con amigos del barrio, siendo él la voz cantante. Hizo parte después del trío Los Hispánicos y del grupo Los Superson, cantando (fonéticamente) canciones en inglés y temas tropicales al estilo de Moliendo café, para divertir turistas extranjeros y ganar algunas monedas.
El servicio militar lo despojaría temporalmente del flequillo de pelo que enmarcaba su rostro, de nariz aguileña y ojos tristones, al igual que de sus ansias de artista, por lo que al salir del ejército, se empleó como oficinista. Para picar su vanidad, sus amigos lo retaron a que no era capaz de cantar Delilah, tema de moda interpretado por el galés Tom Jones, y fue gracias a este truco que pudieron convencerlo de volver a cantar. Viendo ahora las cosas desde otra perspectiva, su carrera empezó a tomar un rumbo diferente. Participó por primera vez en un festival en 1968 con el tema italiano Canzone per te y un año después, el teatro Principal de Valencia lo vio presentarse, llamándose ahora Nino Bravo, e interpretando el tipo de canciones que definirían su estilo en adelante.
Si bien la presentación fue un éxito local, otra cosa pensaron los empresarios, que parecieron no percatarse de su talento. Habiendo gastado sus escasos ahorros, quedó a merced de la ayuda de sus amigos del grupo musical, quienes lo instaban a seguir y buscar el apoyo de una disquera. Se trasladó entonces a Madrid donde empezó a tocar puertas y hacer audiciones, trabajando de noche con el grupo donde podían, para sobrevivir.
Finalmente el maestro Torregrosa, de Fonogram, escuchó sus canciones y decidió ayudarlo. Firmó un contrato por cinco años recibiendo 5 mil pesetas por canción grabada y 4 por ciento de regalías por ventas de discos. El siguiente paso fue buscarle un compositor, y éste fue Manuel Alejandro, quien había producido la mayoría de los éxitos de Raphael y se encontraba ahora distanciado del divo. Alejandro le dio cuatro temas: el mencionado "Es el viento", Ya no me vuelvo a enamorar, Como todos, y No debo pensar en tí ("No debo pensar en tí, no debo buscarte más y olvidarme de tu amor y pensar que no existió, aunque tenga que llorar…").
El disco tuvo un éxito relativo, pero sirvió para cotizar sus presentaciones personales, por las que cobraba 15 mil pesetas, ya a comienzos de 1970. Sus productores le aconsejaron vestir ropas modernas y así, con un traje blanco de cuero ceñido, se presentó en el Festival de la Canción de Barcelona donde interpretó "No debo pensar en ti". La suerte no lo acompañó y el malhumor se tradujo en la brusca ruptura con Manuel Alejandro. Nino regresó a Valencia bastante amilanado, pero no vencido. Buscó un nuevo representante y en el verano de ese mismo año, conoció a Augusto Algueró, quien le dio la que sería su canción: Te quiero, te quiero, con letra de Rafael de León y que tiene una curiosa historia.
Algueró la había dado inicialmente a La Faraona, Lola Flores, quién la incluyó en una película que filmó en Argentina con Luis Sandrini, llamada Una aventura en Hong-Kong. La canción, llamada entonces Más sola que la una, fue bautizada por decisión del productor como La niña ahogada. Enojado, Algueró pidió autorización para seguir utilizando su música y pidió una nueva letra al poeta De León, entregando la nueva versión a Raphael –quien en esos días se peleaba con Hispavox-, por lo que la canción fue archivada. Fue entonces cuando conoció a Nino Bravo y decidió que su voz era perfecta para el tema, que una vez grabado, ingresaría en la historia: "De por qué te estoy queriendo, no me pidas la razón, pues yo mismo no lo entiendo, con mi propio corazón, al llegar la madrugada, mi canción desesperada, te dará la explicación… Te quiero vida mía, te quiero noche y día, no he querido nunca así, te quiero con ternura, con miedo con locura, solo vivo para ti…" Su éxito fue inmediato, no solo en Europa sino en Hispanoamérica, donde entró con fuerza poco después, cuando Algueró empezó a componer las canciones incluidas en su primer álbum y que completó con los temas compuestos por Alejandro.
En 1971 contrajo matrimonio con su novia María Amparo Esther Martínez, y el mismo año, grabó su segundo L.P., que contenía entre otros El adiós, Ni el viento ni el tiempo, Flor de invernadero, Puerta de amor y su particular versión del tema paraguayo Mis noches sin tí ("Sufro al pensar que el destino logró separarnos, guardo tan bellos recuerdos que no olvidaré…").
El año de 1972 fue pródigo para el artista, pagó sus deudas, compró nuevos instrumentos para el grupo y pudo reunir dinero suficiente para comprarse una casa de campo. Compró también un auto usado en el que aprendió a conducir y acto seguido, adquirió un Mercedes Benz que hizo trizas poco después en un aparatoso accidente, regresando de Barcelona con sus músicos, afortunadamente sin ningún lesionado. El premonitorio incidente no lo desanimó a la hora de comprar, como regalo de Navidad, el BMW en que perecería cuatro meses después.
Ya instalado dentro del grupo de los triunfadores, aparecieron otros compositores y nuevas canciones, las mejores que grabó y que confirmarían su éxito. Hablamos de la dupla Pablo Herrero-José Luis Armenteros, y de los temas Un beso y una flor ("De día viviré, pensando en tu sonrisa, de noche las estrellas me acompañarán, serás como una luz que alumbra mi camino, me voy pero te juro que mañana volveré…" ) y Libre, tema un tanto extraño para su línea romántica usual ("Con su amor por bandera se marchó, cantando una canción, marchaba tan feliz que no escuchó, la voz que le llamó, y tendido en el suelo se quedó, sonriendo y sin hablar, sobre su pecho flores carmesí, brotaban sin cesar… Libre, como el sol cuando amanece yo soy libre, como el mar…").
Al comenzar el 73, la vida le sonreía, su rival Raphael pasaba largas temporadas fuera del país, no había ningún cantante a la vista con sus características, gustaba por igual a públicos jóvenes y adultos y ganaba cada vez más admiradores por su manera de cantar, poniendo alma y sentimiento hasta el punto de quedar extenuado en sus presentaciones. Compró un apartamento en Valencia donde ensayaba y descansaba, y hacía planes para montar una discoteca que se llamaría Julio Verne. Había terminado de grabar las canciones del que sería su tercero y último álbum: Laura, Te acuerdas, María, Tu cambiarás, Mona Lisa y un título que después perecería irónico: Vivir, vivir…
Todos sus sueños terminaron abruptamente esa trágica mañana de primavera, en la carretera nacional III, a la altura del kilómetro 95, del municipio de Villarrubio. Su muerte pareció ser la señal para la difusión internacional de sus canciones y una de ellas no solo inició entre nosotros el mito, sino que se convirtió en himno por estar dedicada a la región morena de nuestro continente: ("Donde brilla el tibio sol con un nuevo fulgor, dorando las arenas, donde el aire es limpio aún bajo la suave luz de las estrellas, donde el viento se hace albor, el río es hablador y el monte selva, hoy encontré un lugar para los dos en esa nueva tierra… América… América… todo un inmenso jardín eso es América… cuando Dios hizo el Edén, pensó en América… Cada nuevo atardecer el cielo empieza a arder y escucho al viento, que me trae con su canción una queja de amor, como un lamento, el perfume de una flor, el ritmo de un tambor, en las praderas, danzas de guerra y paz de un pueblo que aún no ha roto sus cadenas…").
posted by La Claudis @ 8:00 PM
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OLGA LARA
Olga Francia Elena Lara D’Soto (el nombre completo de Olga Lara) nació en la ciudad de Azua, el 16 de septiembre del 1953.Dotada de una voz tan cálida como serena, tan agradable como alucinante, Olga Lara es quizás la cantante solista dominicana con más trascendencia. El número de premios que obtuvo en el país entre 1980 y 1995, en la República Dominicana, no podría ser más revelador: El Dorado, cinco veces (1980, «Revelación del Año»; 1982, 1984, 1985 «Cantante del Año»; 1984, «Merengue “Mi Vida”»; Casandra, otorgado por Asociación de Cronistas del Arte (ACROARTE), cuatro veces (1985 y 1987, «Cantante del Año»; 1987 y 1995, «Espectáculo del Año»); El Gordo del Año, tres veces (1983, 1984, 1985).Tanto es el respeto que hay en la República Dominicana por Olga Lara que aún persiste, en el país, la expresión “Olga Lara” como sinónimo de “la otra cosa”—lo especial, lo único.Pero lo que hace a Olga Lara especial («única» es quizás una mejor palabra) no es sólo la voz cálida, alucinante, serena: Olga Lara es quizás la persona más sencilla, más amable, más afectuosa que se uno encontrará jamás en el mundo del espectáculo.Aunque Olga Lara ha estado, en los últimos años, alejada de los grandes escenarios y dedica más tiempo a su familia, ha seguido componiendo canciones, y hasta tiene una producción a la que llamará “Cosas del Campo”, que espera algún día dar a conocer.Desea, también, regrabar sus primeros temas (con nueva orquestación y tecnología), terminar su libro de anécdotas “Algo más de mí” y hacer un especial de televisión.
www.olgalara.com
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posted by La Claudis @ 4:34 PM
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